去年的今天，我和成千上萬的台灣人一起做夢，那是一場叫做《樂托邦》的美夢。
身為音樂人，我很幸運能夠連續兩年擔任 Looptopia 的音樂總監，成為樂托團隊的一員，從構思到執行全程參與著這個令人心醉神迷的計畫。跟著團隊哭，跟著團隊笑，跟著團隊哇哇叫。
很可惜今年因為諸多因素，不得不暫時從這場夢中醒來。這半年多來幾乎每天都會有人問我為什麼今年沒有樂托邦，我也只能笑著說：隨緣吧；因為我真的不知道該從哪裡解釋起。
Looptopia 這場夢雖美，但就是因為太美了，所以終究或許還是夢一場。
《Looptopia Music Festival 樂托邦國際音樂季》這個計畫從各方面來看，稱為「夢」還挺貼切的；為期兩天、三大舞台、十多種曲風、五十多組演出藝人的電音音樂季，這在台灣銳舞發展史上是空前絕後的。
樂托邦從第一天起便很清楚自己將面臨的挑戰；在各大國外音樂季的夾殺下，本土品牌如果要衝出一條血路，勢必要有自己的「個性」。為了走出《樂托邦》獨有的風格，我們把夢做得很大。我們希望把 Looptopia 打造成一場終身難忘的奇幻體驗：要有遊樂園的氛圍、嘉年華會的驚喜、文創市集的熱鬧，還要有走到鐵腿的開放空間與琳瑯滿目的戶外活動…等等要素。
此外，為了滿足電音聽眾的廣大需求，就必須照顧到每個族群，這時候壓力就全部落在音樂總監身上。想要國民老公？想要 hardstyle？想要 trance？幾乎你想得到的電音曲風 Looptopia 都應有盡有，為的只是希望每個來到樂托邦的朋友都能在這裡找到自己的一個小天地。
在這一切都要講求快的速食年代，消費者與業者往往偏好外來的音樂季，引進國外現成的品牌成了顯學；國內很少有人敢投注大筆的資金人力來經營自己的音樂季品牌。Looptopia 的與眾不同之處就在於她是原創的 IP。原創品牌風險雖大，卻也不受任何包袱或框架的限制。我們可以把想像力發揮到極限，因為我們就是自己的主人。起碼在「個性」這一點我相信 Looptopia 真的做到了。
當然，把夢做大的代價就是隨之而來的龐大預算。然而，台灣的核心電音消費者，頂多就兩三萬人上下，與國外音樂季動輒數十萬人的市場有天壤之別。但是，消費者卻期待著所有音樂季都能有與國外接軌的演出陣容。結果陣容是接上軌了，票房卻遠遠趕不上國外。在這個 DJ 演出費比天還高，連國外音樂季收支都難以打平的同時，台灣這種微小市場又要怎麼生存？
或許，Looptopia 的存在超前了這個時代吧。
不論你的樂托回憶為何，都有成千上萬的人曾與你一同分享著這個夢，我很高興能參與其中。明年會不會有 Looptopia 我不知道，我只知道如果他們缺音樂總監的時候我還是會很樂意赴湯蹈火。
這是我對樂托邦的回憶；大家的樂托回憶是什麼呢？
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